Mode-industrie – Mode tussen Prêt-à-Porter en Haute Couture

Mode dient om groepen te definiëren. Door fusies, maar ook door hun afwijzing. Maar mode is ook een middel voor innerlijke impulsen. Als een individu wil opvallen, zal hij subjectief kiezen voor opvallende mode om zich uit te drukken. Mode staat dus ook voor persoonlijkheid binnen een aanvaardbaar kader. Maar ondanks alle individualisering blijft mode iets collectiefs. Als mode ook de samenleving verdeelt. Op de modeweken in de metropolen van deze wereld, tussen New York, Parijs en Tokio, worden edele stukken (“Haute Couture”) geshowd. In het centrum van de stad worden goederen uit de kraam (“Prêt-à-Porter”) gepresenteerd. In de CM Models Blog vind je alles wat je moet weten over Haute Couture & Pret-a-Porter.

Mode-industrie – boetiek versus modehuizen en modeketens

Vanuit het oogpunt van de produkten kunnen de modebedrijven in hoofdzaak in drie genres worden onderverdeeld. Om aan alle individuele behoeften te voldoen, heeft de mode-industrie zich ook gediversifieerd. Verschillende labels opereren in verschillende genres om hun clientèle te vinden. Zij spreken verschillende lagen en groepen van de samenleving aan – een aspect dat een belangrijke rol zal spelen bij de latere doelgroepbepaling.

Prêt-à-Porter en Haute Couture – Hoe onderscheid te maken tussen de modecategorieën

Ten eerste zijn er de merken in het lage genre, zij steunen op pure massa. Door in grote hoeveelheden tegen lage prijzen in te kopen met meestal inferieure kwaliteit. Op deze wijze zorgen zij voor een constante aanvoer van nieuwe goederen en de reeds vaak genoemde voortdurende verandering – modebedrijven in het lage genre willen geen kledingstukken produceren die de klant voor altijd draagt of in de kast bewaart. Voor modelabels in het lage genre biedt het sociale web met zijn voortdurende verandering dus een optimaal promotieplatform.

Labels in het medium genre zetten hun prijzen hoger. Voor kleinere bedrijven is massaproductie niet de moeite waard. Zij verkopen via promotieactiviteiten, beperkte hoeveelheden of meer individuele ontwerpen. De afwerking van de kleding is goed. Soms worden hoogwaardige stoffen en materialen gebruikt. Basics daarentegen kunnen ook worden aangeboden door labels uit het middensegment tegen betaalbare prijzen. Etiketten in het middensegment zullen later het merendeel van de voorbeelden van beste praktijken uitmaken. Het hogere genre vormt het derde niveau van modelabels – de toplabels en vaak ook creatieve pioniers zoals hierboven beschreven. Zij stellen normen met hoge kwaliteitsnormen die zo ver gaan als haute couture. Exclusiviteit, kwaliteit, vakmanschap en vernieuwende ideeën doen de prijs van deze chique modestukken stijgen. De klanten van het hogere marktsegment moeten dus vermogend zijn, zoals in hoofdstuk 3.1.3 is uiteengezet.
Grote merken hebben nu miljoenen fans op Facebook. Alleen al de drie grootste Duitse moderetailers (Otto Group, H&M en C&A) hebben 22 miljoen Facebook-gebruikers. Dat zijn 22 miljoen constante eerste contacten. Elke interactie (like, share, tweet, etc.) vergroot het bereik enorm.

Belangrijkste feiten van de mode-industrie

1. Mode is mode wanneer het op een geloofwaardige manier het verschil uitmaakt met functionele kleding.
2. Mode dient om groepen te definiëren. Het socialiseert groepen, maar leidt ook tot afbakening en differentiatie.
3. Trends verschuiven. Ze beginnen meestal in hogere (klassen en) lagen en sijpelen naar beneden.

Mode op zich is een economisch goed. Ergo, het vertegenwoordigt de economische situatie van zijn eigenaar. Onder meer om deze reden is het belangrijk trendsetters te identificeren die relevant zijn voor de doelgroep.
Socialisatie van groepen creëert gemeenschappelijke waarden.